WORK
“My art is a movement of linework , where every curve, form, and detail coexists together in harmony. Through flowing compositions and interconnected shapes, each piece reflects balance, motion, and the beauty of elements existing as one.” - GOL
« Mon art est un mouvement de lignes , où chaque courbe, forme et détail coexistent en harmonie. À travers des compositions fluides et des formes interconnectées, chaque œuvre reflète l’équilibre, le mouvement et la beauté d’éléments qui existent ensemble. » - GOL
CURRENT EXHIBITIONS
MOVE,2026
Swim , 2026
Jump , 2026
Fly , 2026
This " Move " series of three works uses the fluidity of the line to retrace my journey through mental health challenges, mapping a powerful transition across three type of movement link to natural elements:
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Swim (Water): Gracefully translates the action of swimming. This element refers to survival:to those vital creative moments when keeping my head above water was essential. It embodies the process of learning to listen to oneself, choosing to trust one's intuition to move forward, and finding the strength to embrace life's currents, no matter how powerful they may be.
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Jump (Earth): Illustrates the great leap, a leap of faith toward my inner roots and the unknown. This is the pivotal turning point where I leave the water to seek grounding, stability, and trust in my own underlying structure.
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Fly (Air): Concludes this journey with unfolding and weightlessness. The curves recall some intricate details of butterfly wings: the ultimate symbol of freedom, transformation, and regaining control over my inner balance.
Through this transition from water to grounded by the earth and then the lightness of the air, I aim to give a living, universal form to human resilience and a recall to trust the process .
Cette série de trois œuvres, « Move », utilise la fluidité de la ligne pour retracer mon parcours à travers les défis liés à la santé mentale, en illustrant une transition puissante à travers trois types de mouvements associés aux éléments naturels.
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Nage (Eau) : Traduit avec grâce le mouvement de la nage. Cet élément évoque la survie : ces moments créatifs essentiels où garder la tête hors de l’eau était indispensable. Il incarne le processus d’apprendre à s’écouter, de choisir de faire confiance à son intuition pour avancer et de trouver la force d’accueillir les courants de la vie, aussi puissants soient-ils.
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Saute (Terre) : Illustre le grand saut, un saut de foi vers mes racines intérieures et vers l’inconnu. C’est le moment charnière où je quitte l’eau pour rechercher l’ancrage, la stabilité et la confiance en ma propre structure intérieure.
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Vol (Air) : Conclut ce parcours par un sentiment de déploiement et de légèreté. Les courbes rappellent certains détails délicats des ailes de papillon, symbole ultime de liberté, de transformation et de la reconquête de mon équilibre intérieur.
À travers cette transition, de l’eau à l’ancrage de la terre, puis à la légèreté de l’air, je cherche à donner une forme vivante et universelle à la résilience humaine, tout en rappelant l’importance de faire confiance au processus.
CYBO,2026
CYBO – Le titre est venu après la création. En le regardant, la première chose qui m’est venue en tête était l’intérieur d’un ordinateur ou d’un téléphone, mais comme si tout était organique. Je ne sais pas si vous avez déjà vu l’intérieur d’un ordinateur qui, vu d’en haut, ressemble à de petites villes (comme une carte mère). Ensuite, ma deuxième pensée a été le jeu Tetris, mais encore une fois, d’une manière organique.
J’ai décidé de prendre les mots « cyber » et « organique », de les mélanger, et cela a donné le mot « cyborg », que j’ai ensuite raccourci en « Cybo ».
N.B. Toutes mes œuvres sont créées « partie par partie » ; je ne sais jamais à quoi elles ressembleront à la fin.
CYBO – The title came after the creation. While looking at it, the first thing that came to my mind was the inside of a computer or a phone, but as if it were all organic. I don’t know if you’ve ever seen the inside parts of a computer that, from above, look like little cities (like a motherboard). Then, my second thought was the game Tetris, but again, in an organic way.
I decided to take the words “cyber” and “organic,” mix them together, and it gave me the word “cyborg,” which I then shortened to “Cybo.”
N.B. All my art pieces are made “part by part”; I never know how they will look in the end.
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FLAIR, 2026
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Flair a été créé juste après Cybo. Comme Cybo était déjà plus dense, je voulais quelque chose de plus léger. Il était important pour moi que chaque ligne de couleur ondulée puisse former une ligne continue, et la partie que vous voyez est en réalité le cœur de cette plus grande œuvre imaginaire (voir l'image au dessous pour ce que j’imaginais ).
Cette idée m’est venue au milieu du processus, et je l’ai gardée jusqu’à la fin. Ici, le titre vient du mélange des mots « flow » et « air ».
Flair was created right after Cybo. Since Cybo was already denser, I wanted something lighter. It was important for me that each line of wavy color could form one continuous line, and the part you see is actually the heart of this imaginary bigger piece (see image below for what I was picturing in my head).
This idea came to me around the middle of the process, and I kept it until the end. Here, the title comes from the mix of the words “flow” and “air.”
BLIV, 2026
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Bliv est venu après Flair. Je voulais une oeuvre avec des tons plus neutres, en utilisant le bleu et l’ivoire. Je voulais quand même garder un rappel du bleu pâle puisqu’il était utilisé dans les deux autres œuvres.
Le titre vient du mélange des mots « blue » et « ivory » (BL + IV). Ensuite, le mot « believe » m’est apparu clairement, et cela m’a semblé être le bon mot ,un mot puissant qui explique beaucoup de choses dans mon parcours artistique.
Il faut d’abord croire en soi pour que les choses arrivent. C’est ce changement principal de mentalité qui a permis à ma créativité de vraiment se libérer.
Bliv came after Flair. I wanted a piece with more neutral tones using blue and ivory. I still wanted to keep a connection with the pale blue since it was used in the two other pieces.
The title comes from blending the words “blue” and “ivory” (BL + IV). Then, the word “believe” appeared clearly to me, and it felt like the right word, a powerful one that explains a lot of my art journey.
You have to believe in yourself first in order to make things happen. That was the main mindset shift where my creativity truly started to unfold.
PAST EXHIBITION
KADRO,2025
Kadro was born at the moment I finally felt ready to return to black, after exploring vibrant colors through my last four projects. Bringing back the depth of black into my work felt natural, now infused with new forms and movement.
The project then evolved into Kadro I and Kadro II. Each piece stands proudly on its own, and when placed side by side, they harmonize beautifully.
In Kadro I, a particular shape emerged: one that reminds me of an abstract bird. Birds are often recognized for their loyalty to their partner. This image led me to this reflection: when two beings come into union, they can continue to shine individually while creating something even more powerful together.
Kadro est né au moment où je me suis enfin sentie prête à revenir au noir, après avoir exploré les teintes vives à travers mes quatre derniers projets. Réintroduire la profondeur du noir dans mon travail s’est fait naturellement, cette fois accompagné de nouvelles formes et de nouveaux mouvements.
Le projet s’est ensuite divisé en Kadro I et Kadro II. Chaque pièce se tient fièrement seule, et côte à côte, elles s’harmonisent pleinement.
Dans Kadro I, une forme particulière est apparue , une forme qui me fait penser à un oiseau abstrait. L’oiseau est souvent reconnu pour sa fidélité à son partenaire. Cette image m’a amenée à cette réflexion : lorsque deux êtres entrent en union, ils peuvent continuer à briller individuellement tout en créant ensemble quelque chose d’encore plus puissant.
SNEAKERS TONES ,2025
This art project brings together four unique pieces inspired by sneakers. Each artwork transforms the colors, patterns, and small motifs found on different pairs into my own freestyle doodle style. A playful fusion of streetwear energy and spontaneous line art.
Ce projet regroupe quatre pièces uniques inspirées par des sneakers. Chaque œuvre est inspirée par les couleurs, les motifs et les détails trouvés sur différentes paires en mettant en symbiose mon style de doodle freestyle. Une fusion ludique entre l’énergie du streetwear et le dessin spontané.
XXXY , 2025.
The dance of this relief, seen on a large scale like a microscopic observation of the XX and XY chromosomes that represent woman and man. This union gives birth to this new natural light — us. The foundation of creation.
La danse de ce relief vu à grande échelle tel une observation au microscope des chromosomes XX et XY qui représente la femme et l' homme . Cette union qui donne naissance à cette nouvelle lumière naturelle , nous. La base de la création.
